Saptamanile si lunile care au precedat premiile Oscar – inclusiv campania electorala, vorbaria predicatorilor, grabirea de a ajunge din urma cu fiecare imagine nominalizata – sunt de obicei o perioada jubilatoare. Insa norii de furtuna care planeaza peste acest cel mai recent sezon, care a culminat cu difuzarea eficienta si distractiva a premiilor Oscar de duminica seara, sunt pe cale sa se sparga, iar Hollywood-ul stie asta. Ca telespectatori, suntem doar niste trecatori, nu? Consumatorii care asteapta sa se intample „continutul”. Dar aceasta linie de gandire este, de asemenea, o parte colosala a problemei. A trecut de mult timp ca noi toti sa cerem mai mult, chiar daca nu suntem siguri ce este mai mult .
In ultimele trei luni, regizori de mare amploare precum Denis Villeneuve — a carui Dune: Partea a doua a dominat box office-ul din 2024 — au spus pentru TIME: „Suntem intr-o perioada foarte conservatoare; creativitatea este ingradita. Totul este despre Wall Street. Ce va fi Salvarea cinematografului este libertatea si asumarea riscurilor. Si simti ca publicul este entuziasmat cand vede ceva ce nu a vazut pana acum.” Alti actori extrem de populari din varful jocului lor, precum Issa Rae si Dakota Johnson, i-au criticat pe directorii de la Hollywood pentru obsesia lor pentru profit, in detrimentul muncii mai provocatoare si individualiste.
Aceiasi stapani corporativi au blocat in mare masura conducta de noi proiecte care, aparent, ar fi trebuit sa inceapa sa curga imediat dupa grevele actorilor si scriitorilor din vara trecuta: AMPTP tocmai a inceput sa negocieze cu membrii ambelor IATSE (care acopera o gama larga de mai jos). -lucratorii de linie) si Hollywood Basic Crafts (care include Teamsters), si se gaseste posibilitatea unei alte greve mari. In discursurile lor de acceptare de duminica, atat Christopher Nolan (al carui Oppenheimer a luat cel mai bun film), cat si scenaristul-regizor Cord Jefferson (care a castigat cel mai bun scenariu adaptat pentru debutul sau in film, American Fiction) au cerut Hollywood-ului sa isi asume mai multe riscuri asupra vocilor creative individuale. „In loc sa faci un film de 200 de milioane de dolari, incearca sa faci 20 de filme de 10 milioane de dolari. Sau 50 de filme de 4 milioane de dolari”, a sugerat Jefferson.
Hollywood nu a fost niciodata cu adevarat prietenul artistei – amintiti-va ca Katharine Hepburn a trebuit sa-si planifice propria revenire dupa ce Asociatia Proprietarilor de Teatru Independent a etichetat-o „otrava de box office” la sfarsitul anilor 1930. Dar toti regizorii si artistii au nevoie de bani si, desi nu aveti neaparat nevoie de multi bani pentru a face ceva grozav, asa cum a sugerat Jefferson, aveti nevoie de aluat pentru a face ceva mare, la Oppenheimer – sau, de altfel, de Martin Scorsese. Killers of the Flower Moon, care a aparut duminica goala, desi asta nu reflecta calitatea filmului. Ambele filme au fost concepute si facute pentru a fi vazute pe marele ecran; nu este nimic micsorat in ceea ce priveste amploarea lor, sau pasiunea si energia care au intrat in ei.
Oppenheimer a facut parte din magasul de vara cu doua imagini, cunoscut cu afectiune sub numele de Barbenheimer, care in sine ar trebui sa dovedeasca Hollywood-ului corporativ ca publicul va iesi din zonele lor de confort – cu alte cuvinte, camerele de zi – daca le oferi ceva original, ambitios si orbitor de urmarit, in loc de doar o alta intrare IP. (Desigur, Barbie a Gretei Gerwig conteaza drept IP, dar este inca diferit de orice lansare a francizei pe care am vazut-o vreodata.) Si in timp ce aproape toata lumea credea – si multi sperau – ca starul Killers of the Flower Moon Lily Gladstone va castiga pentru cea mai buna actrita, ambele performanta ei si gravitatea generala a imaginii s-au invartit in conversatie de luni de zile. Asta, cel putin partial, pentru ca Apple, care a produs imaginea, a tinut-o in cinematografe luni de zile, inainte de a o lansa pentru streaming in ianuarie. Sansa pe care si-au luat-o nu a dat roade in castigurile Oscar, dar in contextul a ceea ce poate insemna un film pentru public – in ceea ce priveste a-l face sa se simta special – a fost tocmai strategia potrivita.
Este atat deprimant, cat si putin plin de speranta ca succesul unui film poate depinde de strategie. Aceia dintre noi carora inca ne pasa profund de experienta filmului – asa cum face in mod clar Christopher „See It Big” Nolan – am ajuns sa priveasca streamerii ca pe inamicul, desi acest lucru nu este complet corect. (Nolan a numit continutul exclusiv in flux un „pericol” si a pledat pentru lansarea fizica a filmelor.) Fostul presedinte al Netflix Film, Scott Stuber, a creat unele dintre cele mai bogate experiente cinematografice din ultimul deceniu, printre care romi . si The Irishman . El este, de asemenea, responsabil pentru The Power of the Dog, Glass Onion: A Knives Out Mystery, Marriage Story, All Quiet on the Western Front si Maestrul de anul acesta, cu speranta la Oscar , care, la fel ca Killers of the Flower Moon, a parasit ceremonia fara nimic… dar este, indiferent ce credeti despre ea, genul de intreprindere inflacarata, de mare swing, pe care ar trebui sa parieze mogulii de film de astazi.
Cuvantul este ca Stuber – care de atunci a fost inlocuit la Netflix de producatorul de filme Lego Dan Lin – si co-CEO-ul Netflix Ted Sarandos au avut o diferenta de opinie cu privire la importanta de a oferi filmelor o lansare in cinematografe. Strategia lui Stuber a fost, de asemenea, sa se concentreze pe mai putine titluri si pe o calitate mai inalta, ceea ce intra in mod clar in conflict cu abordarea furtunului de incendiu pe care sunt fixati cei mai multi streameri. Scopul lor este de a prezenta consumatorilor o multime de lucruri, de calitate variabila – un pic ca ceea ce s-a intamplat in ultimii 25 de ani cu moda rapida, cu atat de multa imbracaminte ieftina care inunda piata incat multi consumatori nu mai stiu cum arata constructia solida si materialele. .
Ne dorim cu adevarat mai multe lucruri, sau vrem in continuare filme facute cu gandire si grija, imagini care starnesc sentimente sau senzatii noi? Castiga pentru cea mai buna actrita a lui Emma Stone poate i-a dezamagit pe multi dintre fanii lui Lily Gladstone, dar randul ei ca Frankencreation Bella Baxter, in Poor Things de Yorgos Lanthimos, este o performanta uimitoare a performantei fizice, precum si o explorare cerebrala a ideii de libertate sexuala. . Daca acest lucru face ca Poor Things sa sune ca un experiment ametitor, este, un fel, desi pentru un film de amploarea sa, a avut, de asemenea, rezultate extrem de bune la box office, dupa ce a castigat aproape 108 milioane de dolari in intreaga lume.
Deci, ca consumatori, ce anume ne dorim? Vrem filme mai atente, realizate de regizori consacrati, care de fapt vorbesc despre ceva (cum ar fi Oppenheimer sau Killers of the Flower Moon )? Dorim mai multe proiecte low-cost, dar energice, cum ar fi American Fiction, care sa ofere unor mari interpreti – precum starul acelui film, Jeffrey Wright – sansa de a straluci? Dorim mai multe succese ciudate, cum ar fi Poor Things, care a castigat un total de patru Oscaruri, inclusiv unul pentru costumele glorios de inventive ale lui Holly Waddington? Raspunsul la toate aceste intrebari este da – daca ne pasa de filme ca forma de arta, le dorim pe toate. Si serviciile de streaming, daca aleg, pot totusi sa investeasca bani in proiecte ca acestea. Dar este esential sa le oferi o sansa in cinematografe, unde isi pot implini fiecare centimetru din potentialul lor pe marele ecran.
In anii de la debutul pandemiei, am avut nenumarati fosti cinefili hardcore care mi-au spus, de parca ar fi facut cumva cea mai mare descoperire a universului: „De ce ar trebui sa merg la un teatru vechi si urat mirositoare, cand pot doar sa ma uit. lucruri grozave acasa la televizorul meu mare?” Ei au cumparat din toata inima strategia marilor streameri corporativi, fara sa creada ca au cumparat ceva – pur si simplu cred ca se bucura de un serviciu valoros, al lor pentru a fi luat la un pret mic.
Dar asta e pe cale sa se schimbe. Acum ca ne-am obisnuit cu un flux constant de produse, streamerii au inceput sa-si creasca tarifele. Angajamentul lor de a finanta proiecte mari ale regizorilor ambitiosi poate fi si el in scadere. Este timpul sa decidem de ce parte suntem: de partea celor care incearca sa faca filme grozave sau de partea celor dornici sa faca bani din noi in orice mod posibil. Vrei sa faci parte din echipa lui Nolan, Scorsese, Jefferson si Lanthimos sau preferati explozia de continut non-stop? Dupa cum a spus Nolan in discursul sau de la Oscar, artele cinematografice au doar putin peste 100 de ani. „Imaginati-va ca sunteti acolo 100 de ani in pictura sau teatru. Nu stim unde merge aceasta calatorie incredibila de aici.” Dar stim ca vom avea nevoie de apa pentru acea calatorie. Si este imposibil sa bei dintr-un furtun de incendiu.
